7月16-19日，在山西太原参加了“中国传统音乐学会”第15届年会。

  参加的目的，是为了广泛接触同道，了解他们最近的研究动态。

  本次年会，据会长乔建中先生总结，有210多人参加，来自26个省市自治区，男女比例差不多对半，年轻的硕士、博士才、在读研究生占据了四分之一左右，展示了本届年会“代表分布广、学术力量渐趋均衡”的特点。

  我听下来，觉得研究仪式音乐的占据了很多，其中不乏赶时髦者。另外，谈“方法论”比研究实际问题的多得多，反映出学术界仍然总体浮躁的特点。

  也有很多收获。比如，见到了施咏、杨玉成等非常强劲的学术后起之秀，他们的言谈举止令我感到新一代学术中坚正在逐步走上前台。施咏还送我一本书，是在其博士论文基础上完善而成的《中国人音乐审美心理概论》，粗读下来，印象非常好。行文有理有据，举例要言不烦，论证简单有力。对中国人心理这方面我过去服膺钱穆，现在，在音乐审美心理学这方面，施咏渐成我心中的一个突出人物。

  还感到本次大会有些论文给我印象深刻，如山西大学赵海英对左权民歌的调查研究，她经过对当地人生存状况的分析，得出农业人口比例减少，打工人口比例增强的结论，虽是常识，但因为建立在数理调查基础上，显得结论非常牢靠。这就是学者本色的一种体现，我觉得。且这个问题确实导致了民歌当下的生存问题。由此以后的一系列发现也就有了出发点。

  本次大会的亮点在于山西大学精心准备的几台演出。第一场是山西大学音乐学院自己的实力展示，该系管弦、民族乐团齐备且水平较高，民族乐器演奏、西洋乐器演奏独奏水平也相当厉害。我想在地方高校中应该属于佼佼者。第二场是山西非物质音乐遗产展演，有民歌、五台山佛教音乐，八音会、祁太秧歌等，非常丰富，也体现了山西人豪爽、酣畅的性格。特别是八音会演出，让人不由得耳热气急，非常抓人。最后一场是在青少年文艺中心观看的“唱享山西——民歌精品展演”，声色具佳，传统现代融合自然，非常富于观赏性。

  下次年会于10年在南京开，也是为了纪念学会成立三十周年，这应该非常有意义，届时也会有更多好手参加。我们期待着。

    这次512大地震，除了给灾区人民带来了极大痛苦外，好像我们每个人也都感受到了心的震动。

    我过去的一个学生说，地震发生后，他们全家不顾刚添人丁的拮据，毅然决然捐献了1千多元，不为别的，为的是抚慰一份牵挂。去年他们全家暑假曾赴汶川旅行，结识了那里可爱的同胞，听他们唱古远的羌族酒歌，还相互约定到今年这个时候进行互访。地震发生后，我这个早年的学生马上试图联系这些羌族同胞，可屡次试图，都没有回音。他们是真真感受到地震带来的牵肠挂肚。

    我在编辑一本民族音乐教材的时候，看到羌族民歌章节也不由心理一格楞，这些当年演唱、搜集整理羌族民歌的人还好吗？

    让我们共同为他们祈祷平安！

        经过近一月的准备，明天学位评估专家组就要来了！

        专家组成员据我所知，有管建华、马东风、方光耀、苏春敏以及张美林。他们都是师范系统的专家，不知明天对我们这个系科、这个“音乐专业”会有什么评价。

        论历史，本专业办学在江苏比较早，是省教委上世纪八十年代布点的两个专科之一（另一个是盐城师专），但是在九十年代，我们落后了，原因是我们没有完全看清国家教育发展大趋势，过多强调了保持艺术类师生比的低比率，使教师的课时数居高不下，成为高耗低能的教学模式。

        而兄弟院校、系科重点抓了“科研”，上课则以大课为主，小课调整为高师生比，这也就大大减轻了教师的课业负担，将时间投入到“科研”或者“扩招”上。他们“发展”了，我们落后了。
        今天看看我们的材料，对照材料要求，我们专业在几个“关键指标”上都是不容乐观，第一，学科带头人，职称为副高。并不是我们带头人没有正高的水平，而是没有适时提高自己的职称，现在已经有点晚了！第二，没有省级“优秀课程”或者“教改立项”，试想，一个连学校“优秀课程”“教改立项”都很难争取到的专业，怎么能搞到省这一级别的，无异于痴人说梦。其它弱项就不一一说了，说了伤心呢！
        做材料，准备迎评的过程中也发生了一些“事件”，这些“事件”非常集中地反映了当前我系存在的主要矛盾，第一就是领导规划性差，导致“大家都忙”、“大家都想忙”，“但不知要忙啥”的局面，第二领导没有协调好人事，导致“累的累死，闲的闲死”的情况。第三，系内学术权威缺乏，感觉群龙无首，自信心低到极点，患得患失，非常忙乱。
        因此，我专业虽然也许明天能通过学士学位评估，但是以后的局面可能更艰难。
        但是，这样的“评估”确实锻炼了这个专业的“内涵建设”，如果经常这样，成为“常规工作”，并转化为每个从教者、从政者的意识，这又变成了一种好事，也许，凭着我系大部分老师是年轻有为的事业心强的，凭着我们的领导中也还有勤政为民的，明天会一天天好起来！

因为忙，简单写几句！

今年，多事的一年。

当中既有好事又有坏事。

有些好事变成了坏事，有些好像坏事变成了好事。

有个人的，有集体的，有国家的。

现在，国家的，抗震救灾。人人献爱心，我也不例外。

但我烦媒体将“抗灾”做成了一种模式，自春节期间“雪灾”的那种模式。

集体的，校庆，我们的节目很成功，辛苦，没白费。紧接着还有省大学生文艺展演，还有学位评估！

个人的，课题中期检查，表格刚送出。

自己提醒自己，别未老先衰，要保存实力！

呵呵，呵呵！

4月11日晚，东湖大报告厅齐之厅内，教育科学与音乐系音乐教育专业2004级学生朱文彬个人二胡专场成功举办。学校宣传部部长周宏教授、教务处副处长张敏中以及教育科学与音乐系主任何东亮教授、书记高英杰等出席。

朱文彬，江苏苏州人，出身于音乐世家，受家庭影响，7岁起随苏州二胡教育家、音乐制作人朱振明老师学习二胡，9岁通过上海音乐学院二胡专业考试7级，并加入1929年由我国民族音乐界著名前辈项印石等创办的苏州吴平国乐团，担任打击乐手；同年在苏举办的中国民族乐器演奏家交流会上担任乐团首席二胡。1998年以专业第一的成绩进入苏州六中艺术班学习。2004年又以专业第一的成绩进入常熟理工学院音乐系，主攻二胡，师从王小龙博士。该年获2004年新生技能大赛器乐专业组特等奖。2005年通过中国民族管弦乐协会社会艺术水平考试十级。2006年获江苏省“润华杯”第五届大学生文化艺术节民族器乐专业组二等奖。同年获学院“大型活动积极分子”称号；同年组创“琴韵江南”民乐社，任社长，举办“琴韵江南”器乐三重奏专场，并在系内兼任系电声乐队队长，系民乐队队长。在校期间，积极参与各项演出及“三下乡”活动，获一致好评，曾获多项荣誉及奖项。

此次个人二胡专场音乐会上，朱文彬演奏了富于古典、流行风格的曲目多首。经典二胡曲目有《第一二胡狂想曲》、《椰岛风情》等，流行二胡曲则有《明月千里寄相思》、《民谣串烧》、《流行串烧》等，充分展示了其演奏风格的多样性。

本场音乐会还有几个看点。

看点之一，音乐会特邀了苏州盲聋哑学校盲童学生民乐队参加演出。 苏州盲聋哑学校盲童学生民乐队成立于2000年，由苏州著名民乐教育家朱振明老师负责训练。该盲生民乐队由14人组成。由于生源特殊，训练的难度非常大。但是由于老师积极投入，学生刻苦认真，该乐队进步很快，在2001-2002第四届江苏省盲聋哑、培智学校学生艺术汇演中夺得了器乐类一等奖。2007年9月起，朱文彬同学接手了该乐队的训练，并取得了初步的成绩。本场音乐会上，他们演出了《金蛇狂舞》、《瑶族舞曲》、《二泉映月》等曲目。他们精彩的演奏感染了在座的观众，人们为他们精湛的技艺和身残志坚的精神所感动，并全场起立，报以了最热烈的掌声。

看点之二，音乐会邀请了该系王小龙老师、蔡霓娜老师、2007级章圣杰、黄炯同学，人文系2005级陆萃君、数学系2006级丁甜同学参加演出。他们的演出，充分展示了本校师生间、不同系科同学间良好的互动关系和融洽的气氛。王小龙老师和蔡霓娜老师共同演出了二胡协奏曲《长城随想（三四乐章）》，朱文彬、陆萃君、丁甜则共同演绎了意大利名曲《查尔达斯》。音乐会上，由朱文彬、章圣杰、王小龙老师演绎的二胡齐奏《战马奔腾》，气势恢弘、振奋人心，将音乐会推向了高潮。

看点之三，本场音乐会是教育科学与音乐系2004级学生系列毕业汇报演出的第一场演出。“好戏还在后头”，以“葛田个人独唱音乐会”、“舞蹈专场”等为主要内容的“毕业音乐周”将在五月陆续进行。

相信本届学生的精彩演出会为学院50周年大庆献上一份厚礼。

朱文彬与苏州盲聋哑学校盲童学生民乐队共同演绎《二泉映月》

2007级音乐教育专业章圣杰二胡独奏《姑苏春晓》

王小龙老师演奏二胡协奏曲《长城随想》

朱文彬、黄炯、数学系丁甜三重奏《查尔达斯》

朱文彬、章圣杰、王小龙老师二胡齐奏《战马奔腾》

谢幕

音乐会音响片断：二胡齐奏《战马奔腾》欣赏，地址：mywangxl.bolg.163.com

    我工作单位的系科网页又被黑了！

    本年度已经被黑两次！

一、上课：每周14节，五门课：本系《和声学》3、《中国民族音乐》2（单双周）、虞山学院音乐管理专业《视唱练耳》2、《中国音乐史》2，计算机系数字媒体制作专业《音乐理论与鉴赏》3，两个二胡专业学生。

二、排练：大学生艺术节专业组民乐五重奏，独奏（五月底比赛）；业余组二重奏（五月底比赛）；校庆古筝齐奏，二胡古筝大合奏（5月12日用）。

三、毕业班学生个人二胡独奏音乐会（4月11号举行），除指导外，自己也应同学之邀要上去表演一下。

四、学位评估作材料，毕业论文一块我全包了。

五、个人课题中期检查。

六、去山西参加年会、参加大学生艺术展演论文评比的论文尚待撰写。

七、指导毕业论文五名学生。

        有点招架不住了。

        昨天刚从上海回来。干什么？为“尚湖国际民间艺术节”的一个节目的录音担任琴箫演奏。最近我的箫好象进步不小。自己都能感觉到。

       为迎接即将到来的全国大学生艺术展演，上级命令我们准备些节目。担任合唱训练的G老师跟我谈起曲目的选择问题。我突然对他说，我想改编一个合唱曲给他唱唱。
       这个曲子在我内心激荡了很多年，我个人很喜欢它，那就是刘天华先生的二胡天鹅之歌《烛影摇红》。
    《烛影摇红》这个曲子很不一般，它是三拍子舞曲的节奏，节拍为12/8，调性为小调，这在刘天华先生的十首二胡曲中是个特例。而且，乐曲中包含小调变化导音，使这个曲子显得异常特殊。二胡大师闵惠芬在学《烛影摇红》时，曾听刘天华的侄儿刘育熙先生讲解此曲的涵义，刘育熙说，该音乐描写的是一个饱经人世沧桑的舞女，在烛影摇曳之中强颜欢笑，婆娑起舞。在灯红酒绿、纸醉金迷后面，人生未来的命运却难以预料。刘天华借此曲寄托了对舞女的同情。
        我个人的理解是，这只是一种说法，“此中有真意，得意已忘言”，在这样的理解后面，可以抽取出该曲最核心的一种基调，那就是怅然若失的伤感。而这样的感觉，只有在夜深人静时才显得更加突出。
    刘天华的学生陈振铎有一本书流传于世《刘天华的创作和贡献》，谈及此曲时，也认为该曲是一首“带有感触情调的舞曲”。这说明，大家对于这支曲子基本面的理解应该是相同的。
    这种伤感从何而来？是刘天华同情舞女？也许是吧。还记得白居易当年也同情“商人妇”并为之作《琵琶行》吗？我似乎找到了刘天华写这首曲子的真正原因，那就是一种中国传统文人清高自傲、却又怅然若失的心理写照。
    我接触这首曲子是在八十年代末，当年收音机里常常有二胡曲播放。一次节目中介绍，好像王国潼先生的儿子在一次比赛中获得了第一名，电台选播的就是他拉这首曲子。那摇曳的节奏、欲言又止的运弓在星夜里听得异常真切，给我留下了很深的印象。后来，我又听到了上海音乐学院民乐五重奏的版本，由项蓓星高胡领奏。高胡的吟唱又是另一番风味，靓丽的高音使曲子更增添了美感，同时也更加强了清冷的味道。

    我自己练习二胡时也会常常拉拉这支曲子，以自己的心灵吟唱去追摩大师当年对弱者的同情。
    我过去曾有过改编的念头，但一直没有机会。现在，机会来了。而且巧得很，当我跟妻子谈起这事时，她建议我以李白的词《月下独酌》填入。她真是有一种艺术直觉呢。因为《月下独酌》这首诗作看似热热闹闹，其实反衬出寂寞清冷的味道。诗写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。诗人运用丰富的想象，表现出由孤独到不孤独，由不孤独到孤独，再由孤独到不孤独的一种复杂感情。李白仙才旷达，物我之间无所容心。此诗充分表达了他的胸襟。诗首四句为第一段，写花、酒、人、月影。诗旨表现孤独，却举杯邀月，幻出月、影、人三者；然而月不解饮，影徒随身，仍归孤独。因而自第五句至第八句，从月影上发议论，点出“行乐及春”的题意。最后六句为第三段，写诗人执意与月光和身影永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见。全诗表现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，也表现了他放浪形骸、狂荡不羁的性格。 邀月对影，千古绝句，正面看似乎真能自得其乐，背面看，却极度凄凉。这样看，两者的神韵是暗合的。
    现在的合唱版本已经基本完工并交给G老师给学生去练习了。我的定位是一首“怅惘的夜曲”风格。我自己感觉真是幸运，以这样的方式与李白和刘天华进行了一次交流。恰如《兰亭集序》所言：世殊事异，所以兴怀，其致一也。
    以下是我的大体设计：
    引子，以“噫”这个词唱出，仿佛是一声长叹，定下了该曲略带伤感的基调。接以“哩”音，为该情绪的延续，直至引子结束。
    第一段，前奏为“梆哒哒哒”，营造出一种略带欢腾的气氛，女高音唱出“花间一壶酒、独酌无相亲”的词，女低和男高、男低则为节奏音型，反衬出旋律乐思形象的“形影相吊”的冷清。
    第二段，主旋律由女高接女低接男高再男低，音区和声部都是向下走，以揭示内在的伤感。主旋律之外其余各声部与之构成复调，既是“对影成三人”的虚幻意境的再造，又将主旋律不尽的乐思揭示得更彻底些。
    第三段，一种轻盈、欢快的感觉，所以四个声部基本上是同节奏的，仿佛“我”与“对影”这“三人”齐歌共舞，共同言欢的场面。
    第四段则是两种不同旋律构成，首先是男声唱出主旋律，而女声长音衬托。后是女声主旋律而男声衬托。这一段集中反映了主人公一种怅然若失的伤感，好像真正触及到了内心深处。
    尾声，一种情绪的涌动，后来是几个开放的和弦，唱出“永结无情游，相期邈云汉”的词，好像还有寄托，并非绝望之情。我个人的想象，最后几个音女高音要唱出如西天佛音般的弱高音，才能够表达作品的意境。
    钢琴伴奏，我基本采用了陆华柏的伴奏，稍稍按我的和声走向进行了修改。

附李白《月下独酌》：
    花间一壶酒，独酌无相亲。
   举杯邀明月，对影成三人。
   月既不解饮，影徒随我身。
   暂伴月将影，行乐须及春。
   我歌月徘徊，我舞影零乱。
   醒时同交欢，醉后各分散。
   永结无情游，相期邈云汉。

说明：本文为《常熟理工学院校歌》的创作琐谈，与校报最终发表稿稍有不同。特此说明。 

校歌，是一个学校精神面貌的集中呈现，校歌，是一个学校的声音形象，校歌又是学校凝聚力的有力象征。

为了在我院发展的关键时刻提升自己的品牌，也为了庆祝即将到来的学院50周年大庆，更为了凝聚人心增强活力，院党政在2007年初开始筹措校歌创作活动。创作过程分为歌词创作和歌曲创作两个阶段，分别于07年上半年和暑期进行。在歌词征集阶段中，学院利用网络面向全社会广泛征集校歌歌词，共征集到20首左右的作品，后经学院校歌征集委员会反复研究，最后形成了如下的歌词定稿：

锦绣江南，古韵虞山，

常熟理工，在水一方。

立本求真，德才兼备是民族希望，

日新致远，止于至善是我们理想。

我们神采飞扬，用青春铸就辉煌，

我们向着太阳，驾长风扬帆远航！

锦绣江南，古韵虞山，

常熟理工，在水一方。

立本求真，明德博学做时代俊杰，

日新致远，追求卓越成华夏栋梁。

我们神采飞扬，用青春铸就辉煌，

我们向着太阳，驾长风扬帆远航！

歌词采用复沓的手法，分三层进行抒发：

第一层，点明了我们学校所在的特殊环境。“锦绣江南”是说我们学校是身处“江南”这一中国著名人文地理区域，具有“吴侬软语、如诗如画”般的魅力。“古韵虞山”则点明我校置身于常熟这一历史文化名城，数千年历史文化的积淀养育着我院莘莘学子。“常熟理工，在水一方”则告诉了我们我校的具体地理方位，现在的学校新区是在昆城湖畔，而元和老校区境内也有两条河流“流春河”和“大坝河”穿校而流。这16个字，将学校的地理位置分大中小三个梯度非常准确的揭示了出来。

第二层，指出了我校立校之本，即我校“立本求真、日新致远”的八字校训。这一部分涵义最广，因此分两段加以阐述，两段前后互文，相互补充，将我院人才培养规格标准简明清晰地揭示了出来。我院的人才培养规格为“德”“才”两方面，德即“至善”，而“才”即“卓越”。这样的概括，笔者认为是大写意，大手笔。这样的人才，当然是民族希望、华夏栋梁、时代俊杰，也是我们每个老师和莘莘学子的“理想”了！

第三层集中展示了我院的时代特征和精神风貌，特别反映出了我院作为一所新进本科院校的蓬勃朝气，那就是，我们是满怀希望的，我们是奋发昂扬的，我们的明天一定会灿烂辉煌！这一段非常富有“革命浪漫主义”情怀！

可以说，这一歌词，将我院的基本面貌和奋斗目标包含其中，又不失青年人的蓬勃朝气，是一首非常成功的词作。

七月中旬，学院启动了歌曲创作，据笔者所知，学院共约请了包括笔者在内的四位老师进行创作。最终，笔者的创作在两轮筛选中获得通过，这使笔者深感荣幸。在此，笔者愿意将自己的创作构思向我院师生作一汇报，以便于大家更好地理解和传唱这一作品。

刚开始接到歌词定稿后，笔者一方面觉得这一首歌词创作得很好，另一方面，又感觉为它谱曲有一定的难度，因为该歌词作品每一段两头词特别少，而中间却比较铺陈，这样的“纺锤形结构”是歌词当中较少出现的结构，也是每位作曲者比较头疼的结构，比较难以谱好。另外，这一歌曲的基调也较难定夺，当时的歌词有提示“要抒情、能合唱”，也就是说，一方面要有江南柔美风格，另一方面要有群众歌曲的感觉。笔者经过反复琢磨后，认为这一提示应该可以拓宽理解：我院的主体是青年大学生，他们朝气蓬勃、积极向上，应该以这一群体的总体精神面貌为基调。因此，采用进行曲速度和风格谱曲是笔者的首选。另一方面，我们理工学院依山傍水，又坐落于历史文化名城常熟，应该在校歌曲调中透露出一种雄浑沉静的古风。所以这首作品应该较普通的进行曲稍慢些，并带有一种“豪迈”的感觉。这是笔者创作前给该曲定下的基调。

现在展现在大家面前的歌曲，笔者觉得是有一些“匠心”蕴籍其中的，试作分析：

一、结构安排与旋律特征

本校歌的结构为不带再现的二段体。主体部分是一个四句结构的开放性乐段：第一二句为六小节，三四句为八小节。副歌部分则为两个八小节乐句构成的收拢性乐段。

第一乐句和第二乐句是该歌曲的起兴句，都是分两个乐汇呈述的。第一个乐汇，里面有两个节奏组合，××　×和×.×　×。选择这样的节奏型的原因，是因为江南水乡总是跟划船、摇橹等生活场景联系在一起的，切分节奏是这一生活场景的模拟，也可以说用音乐的潜在动机揭示了我院地处江南这一特征。而后十六节奏型则是微波起伏的形象模拟，以这样的节奏组合体现江南“水乡”的特色，笔者认为是恰到好处的。第二个乐汇则保留了其中摇橹节奏而将后一节奏型加以变化（×× ×××|× － － － ），其原因是揭示山的绵长和水的浩渺。第一、二乐句前半部分音高安排以向上走的姿态，从“动机”上就确定了我院积极向上的基调。后面的旋律则跟虞山或者昆城湖的基本轮廓线相呼应，第二乐句是第一乐句的不严格模进，音高安排采取了递进的方式，意在揭示我院积极进取的一种决心。

第三乐句、第四乐句，笔者处理成内心盟誓的方式。因为这是我院的校训，若处理成喊口号式，笔者认为失之浅白。因此，笔者将每句唱词的旋律音高设计成一个向下的抛物线，意为：我们应该将校训一步步铭记在心。为了使“立本求真”与其后的“德才兼备是民族希望”分开意群，笔者采用了节奏疏密变化的办法，“立本求真”拉开节奏，而其后紧缩节奏，音调向下走，表示渐趋内在深沉，“是民族希望”一句，又从下慢慢向上扬，意味着我们要将校训“外化－内化－再外化”，最终实现它。主体部分结束在开放性的“sol”音上，意味着应该从校训的践行中积蓄实现理想的力量。

可以说，第一乐段既展示了江南优美的自然环境，又暗暗在积蓄一股力量，一股实现目标理想的力量。

副歌部分，第五乐句、第六乐句，转换成一种非常明快的、脚步般的节奏型，意味着我们要实现自己的理想，一定要一步一个脚印，稳扎稳打的实现它。同时，长音则有一泻千里之势，意味着我们的理想是远大的，是“辉煌”的。两句的旋律基本一致，只是末句的结束音为大调的主音“dol”，意味着我们实现理想的决心是毫不犹豫、不可动摇的。

不带再现的二部性结构一个最大的问题是难以做到首尾呼应。笔者采用了核心音调的办法来加强首尾的呼应感。主体部分除了使用江南音乐常用的级进旋律旋律外，还使用了几个四度跳进（do－低音sol，低音la－re），副歌部分的高潮正是以此展开的：5 6 １ |　２１ ２５ | ５― |5―，５６１　｜２５｜１－｜１－，这就是乐汇素材上的呼应关系。另外，笔者还特意安排了主体部分与副歌部分几个相似的音调片断，如主体部分５６１　｜２1｜5－｜5－与副歌部分的５６１　｜21 25｜5－｜5－等等。这样，两段的呼应感得到了加强，使该曲成为了一个有机统一体。

现在的旋律，应该是很好地体现了唱词的意境。旋律线的走向与蜿蜒的虞山、微波起伏的昆城湖的轮廓线是暗合的。内心盟誓的方式处理内含校训的唱词，意味着我们学子不空喊口号，而是力求将校训内化为前进的动力和内心固守的信条。非常明快的手法处理后两句唱词，则意味着我们的学生以满怀激情，去追求辉煌的明天。

总体结构上，是一种先抑后扬的手法，比较符合中国传统哲学。

二、唱词语音与旋律线关系的安排

大家知道，我国歌曲创作面临一个特殊问题，那就是语音与旋律线是否同构的问题。如果不同构，就会出现“倒字”。比如著名歌曲《军港之夜》有一句“海浪你轻轻的摇”，因为作者没处理好，有使人误认为是“海狼你轻轻的咬”的感觉。所以，注意唱词的阴阳上去四声，处理好语音与旋律线的同构关系，不致引起歧义，应该是歌曲创作的一个基本要求。但是语音与旋律线同构又不是绝对的，它并非一字对一音，而是一句话语势的正确性。

笔者经过分析认为，这首歌的歌词有几个关键点需要注意，处理不好，会误认为是其它词语，如，“常熟理工”，处理不好会成为“常熟立功”；“立本求真、日新致远”是我院校训，也不能出现倒字，等。

笔者在谱曲时，对于这方面的问题格外注意。阴平声字，笔者尽量让旋律音静止；去声字，则让旋律线由高到低音，成下降型音型。比如“立本求真”，“求”是阳平字，笔者将它安排在高音位。“飞扬”、“太阳”的处理方式也与此类似。现在，应该说，在这首歌中明显的倒字是没有的。

写完这首歌后，笔者“回首”玩味，忽然发现它与我们的国歌有异曲同工之妙：该曲可慢唱、可快唱。慢唱抒情古远，快唱激情飞扬。我们的国歌不也是吗？慢唱庄严雄伟，快唱激情澎湃。两者都是G大调，音域也都是由低音5到中音6。两者也都是一层层波浪式推进到高潮。

最后的小插曲

大家看到笔者在这首歌上的署名为“舒叔”，这是什么意思呢？这是本人“穷酸迂腐文人气”的反映。大家都知道舒伯特是“歌曲之王”，作为一个普通音乐教师的笔者当然不能跟舒伯特比了。但是笔者也立志于把音乐创作好，因此，取姓“舒”，表示歌曲一脉，他“伯”我“叔”，表示乃在伯仲之间，他是大师，故名有“特”，特别棒，笔者一介凡夫，只好舍去该字了。

有人会问，你谱写这首歌，之前能考虑那么多吗？是不是有点假，牵强附会？笔者在这里说明，谱写歌曲时，笔者的确是凭直觉写成的，它所花费的工夫远没有笔者写这篇文章的时间来得长。但笔者认为，直觉是日积月累的产物，是个人感悟和长时间积淀形成的艺术感知能力，它是可以被分析的。笔者是校歌的谱曲者，同时，笔者又是一个还算不坏的音乐理论老师，事后，笔者对自己的作品进行了反刍、回味，作出了笔者认为比较合理的诠释。见仁见智，也许其间确有不当，但目的在于使大家从各个侧面理解这首歌曲作品，从而更好地演绎它。

因此，不管是校歌还是这篇诠释文章，还希望我院老师、同学们多多批评指正。也衷心希望我院能乘着歌声的翅膀，飞向更辉煌、灿烂的明天！

2007年11月27日初稿

2007年12月14日修改

作者附言：俞苇老师对本文进行了认真的审阅，提出了许多合理建议，使本文增色不少。与俞苇老师的交流总是那么充实、愉悦。怪不得姓“俞”！

2007-12-14

    昨天看“上海音乐家协会”网，看到今年上海之春二胡、古筝比赛通知出来了。

    我注意到，今年比赛内容非常注重新作品。看来今后比赛的难度加大了。

    以下转帖二胡比赛内容：

2008上海之春国际音乐节二胡邀请赛章程

一、宗旨： 为璀璨华夏弦韵，繁荣国乐文化，由上海之春国际音乐节组委会主办、上海音乐家协会承办的2008上海之春国际音乐节二胡邀请赛将于2008年春季举办。本次邀请赛强调导向性、权威性、公正性，旨在通过比赛发现并推出一批具有高水准音乐素质和优秀演奏才能的二胡音乐人才，从而进一步繁荣民族音乐艺术，促进民族音乐的传承与发展。 二、组织机构 主办单位：上海之春国际音乐节组委会 承办单位：上海音乐家协会   三、组委会名单： 主任：        陆在易（乐谱下载       2.《长城随想》（第四乐章）    刘文金曲 乐谱下载 B. 复赛曲目（共2首）： 1.《第二二胡狂想曲》  王建民曲 乐谱下载 2.《随想曲》  高韶青曲 乐谱下载 C. 决赛曲目（共3首）       1.《二泉映月》华彦钧曲 乐谱下载       2．委约作品一       3.  委约作品二 3月10日起选手可在音协网站上下载比赛曲目，其中决赛的2首委约作品将于4月1日在网上公布。   十、奖项设置        邀请赛设金奖1名、银奖2名、铜奖3名及新人奖若干名，奖金分别为3万元、2万元、1万元和5000元，在颁奖音乐会上组委会将为获奖者颁发奖金及奖状。   十一、报名办法 请将以下材料：选手登记表1份（网上下载，复印有效）、选拔赛曲目DVD录像1份、近期二寸彩色正面免冠照片2张、本人身份证复印件1份及报名费200元于2008年4月1日（周二）前邮寄至上海音协。 邮寄地址：上海市延安西路238号306室   上海音乐家协会   邮编：200040  十二、其他 1.  来沪参赛选手所需的交通费及食宿费一律自理。 2.  选拔赛曲目不用伴奏，复、决赛曲目仅限钢琴伴奏，其中决赛曲目《二泉映月》不用伴奏，伴奏人员由选手自行解决。 3.  比赛期间，发售观摩票，复赛30元/张，决赛100元/张。   十三、联系方式：   上海市延安西路238号306室   上海音乐家协会   邮编：200040    联系电话：021-62485036 / 62488049        联系人：邹佳青 email：zoujiaqing@shmusic.org 音协网站：www.shmusic.org   上海音乐家协会 2008年3月

    情人节已经过去很久了，商家也不再嚷嚷“吵作”了。但我还是忍不住要说一两句关于情爱的话题。

    恋爱时，感觉对方都是美好的，好像除了对方，很少别人。但是，我记得过去有部电影叫《牧马人》，里面一句台词我终生难忘，男主人公对一位记者说：我们是结婚后才谈恋爱的。当初不懂其深意，现在回味，觉得那种境界，是情爱的最高境界。

    是啊，结婚后，你会发现好像不太那么容易容忍对方了，开始互相嗓门高起来了。仔细回味一下，却也都是些不大摆得上台面的小事。往往并不是（或者不仅仅是）因为对方的错误，而不快……斗嘴……甚至“家庭暴力”的。有时，是看不惯对方的父母，有时，是只想享受爱，享受惬意，不想尽义务，不愿分担家务。更多的，是对结婚后的未来缺乏正确的预期，对婚后的困难估计不足造成的。

    我一直有这样一个想法，就是建一个平台，或开设一种培训，让“过来人”将婚后的快乐和困难向年轻人传授传授，以免他们在今后的人生路上遇到同样的问题而不知所措。旧社会有所谓母女夜话，大概就属于这一类的。进入文明社会，反而类似这样切己的知识不容易获得了。

    会有人有兴趣组织这样的事吗？

        《集结号》让我对冯小刚的艺术敏感更增加了几分敬意（我对冯小刚的钦佩，是从《手机》开始的，那个精彩的故事将现代人的虚荣和浮躁深刻地揭示出来）。这样一个好像与当今主流话题多少有点远的故事（时下流行的另两部片子：《色·戒》、《苹果》多少是依靠“少儿不宜”为卖点的，这也使我感到当年聂耳等人曾用“香艳肉感”来概括上世纪三十年代的上海，如今则普适于我们的“都市文化”），除了让我们重温了那段历史——我们一向毫不置疑的用一种眼光看待的历史，如今由于类似于《集结号》的唤醒，更多了几分对历史的全方位理解的迫切感——之外，更重要的是，这部电影，这个故事，向人们提出了这样一个问题：奉献，它的终极意义是什么？是默默无闻，还是应该让精神光大于天地间？精神最终又将通过什么得以彰显？

        过去，我们所习惯的方式是努力做或者崇拜“毫无自私自利之心的精神”（《纪念白求恩》）的人，但是这部电影提示我们，一旦你真的毫无自私自利之心，你的结局将是“窝囊”的，“烈士”和“失踪”、“五百斤大米”和“两百斤”大米等的区别就是最好的证明。

        可能很多人跟我一样，对电影中的一个情节一直耿耿于怀吧。主人公一直以为自己因为耳朵出了问题而没有听到集结号，到头来却是“上头”根本就没有吹！这样一个鲜明的主旨在今天郑重提出，是不是十分耐人寻味？
所以我说这部片子是“现代的政治寓言”（“现代”约等于文学史“现代”）。

        好像前段时间，媒体报道说现在正在提倡政府的“公信力”，不知是否如此。

        王老师您好！

        我是中国二胡艺术网站长。去年在你网站看到你的二胡艺术教学大纲，不拘泥于旧有格式。比较新颖实用。帮转载到中国二胡艺术网上。未经您同意。罪过。最近有网友重提此事：因为你的教学日记未能完工。只能转载部分。很多胡友都很继续看下去。不知道您是否写完。可否向大龙共享？

        转贴地址:http://www.erhuart.cn/article.asp?id=1352

        您好叶站长！

        非常感谢您对我博客上“二胡艺术教学”的网上讲座的关注和转载。没有什么罪过，只要让大家琴艺能有所提高，这不是非常好的事情吗？所谓“功德无量”呢！
         我这个讲座是去年四月开始动笔写的，那时候教学相对轻松点，所以有些闲暇，但是后来进行到一小半，发觉开始忙了（我同时又是个传统音乐理论博士），因而又耽搁了，大约在暑假后就停笔了。最近我在我的博客上写了几句致歉的话，并表示尽快续完。
        谢谢您的督促与高评，请问我这个讲座反映如何？希望我们成为好朋友，也欢迎登录我的博客mywangxl.blog.163.com，“聊音论乐”。
        祝您一切如意！

                                                                                                                王小龙